总有一首歌，

　　让你魂牵梦萦，

　　久久难以忘怀；

　　总有一首歌，

　　让你怡然自得，

​　　卸下一身的重担；

　　总有一首歌，

　　让你感同身受，

　　通往心灵深处的桥梁……

　　本期经管树洞的话题是“分享你最喜欢的一首歌”，让我们一起来聆听走进当代大学生内心深处的音乐吧。

　　《老街》——作者：20物管1班陆梦洁

　　从小到大我都很喜欢听李荣浩的歌，尤其喜欢听《老街》。这是一首李荣浩自己作词作曲的歌，歌词的大意大概是对故乡以及回不去的童年的怀念，这首歌的歌词是很通俗易懂的，可往往是这样的歌词，才能发掘人内心最深处的东西。《老街》整首歌曲平淡中带着荒凉与悲伤，带着那份对以前时光的向往与怀念，让听者不禁开始怀念青春那段时光。“一张褪色的照片，好像带给我一点点怀念。巷尾老爷爷卖的热汤面，味道弥漫过旧旧的后院”这几句歌词，唤醒了我对小时候的记忆，在我小的时候，每次放学回家，总会经过一条小巷子，那里有各色各样的小吃，里面的叔叔阿姨都是街坊邻居，他们做出的小吃总能透过高高的围墙传到我们家中。歌曲高潮“忘不掉的是什么我也不知道，想不起当年模样”这一段音调显中，像是在倾诉着对时光的不舍，到后面感情愈发强烈愈发突出，表达了对老街强烈的怀念。李荣浩在歌曲中表达我也不清楚我忘掉了什么，只是我想不起当年老街的模样。那条老街，是看也看不到，去也去不到的地方。那条老街，是属于我的忧伤。这首歌曲十分符合我的经历，随着时代的发展，家家户户搬迁，属于我的老街也消失不见，我的童年也随之消逝。偶尔路过那条小巷子，里面再也没有叔叔阿姨们吆喝的声音，有的只剩下冰冷的空气，我时常感慨，时代或许在变好，可属于我的快乐，我的童年，早已随着这老街的消失而消失不见。

　　《稻香》——21财管2班刘圳

　　“还记得你说家是唯一的城堡，随着稻香继续奔跑，微笑着，小时候的梦想我知道。”仿佛是秋天吹来的一阵风，随风弥漫飘洒的稻香将我的心灵洗净。这首歌十分的温馨。是否累了？相同的路线，相同的目的地，我们过着每天都相同的生活，背着相同的日子过，曾经稚气的梦想是否飞倦了？生命的起航注定了认为寻找幸福而活，为追求梦想而活。梦想，像在春天发的芽；幸福却总是夏天开的花。是否芽长不大，芽就开不了花？“这个世界上总有太多的无奈，跌倒了，就不敢再爬起来，为什么，人要这么的脆弱堕落？”总是忍不住悲伤，在挫折面前。那么的执着，执着者小小心里大大的梦。为什么人要这么的脆弱？总是被一次次失败击垮？累了，在逐梦路上，忘记美丽的梦想，放弃幸福吗？困难，是春天的朝雾，它终会消散；悲伤，是夏天的雨，它会被风吹走。执着的心终会看见芽挣脱朝雾，花开在雨里。不要哭，勇敢面对人生，人的心里不能只装着失望，人是成长着，没看见失败怎么会有无尽追求成功的动力？没跌倒过怎么会有想站在最高峰的勇气？没流过泪，怎么会想微笑面对每一天？那么，这就出发吧，向着更具有挑战，更具有诱惑的明天，活出生命的精彩。“看看有多少的人，在为生命坚强地走下去，是不是该知足，珍惜一切，就算没有拥有？“幸福像撒在地上的温暖的阳光，只要向前追逐，就看不到悲伤的影子。梦想却是铺在地上的温柔的月光，那样美丽却模糊。可是他只是借了太阳的光芒为你在黑夜迷茫中点亮希望。即使达不到梦的那端，但是只要梦想只是幸福的一种，人生便会更加富有意义。喜欢《稻香》就像喜欢幸福的梦想。人只要满足，幸福就永远不会离开身边。《稻香》简单美丽，就像生活，简单平凡却不容易。

　　LoveStory——20物管1班刘悦

　　你们会因为这首歌的什么而喜欢上他呢？歌词，旋律还是声音？我会因为一首歌的旋律而喜欢上他，第一次听已经不记得是什么时候了，但是他的旋律不断在我的耳边环绕，不知觉的就喜欢上了他。这首歌是一首英文歌，依稀记得那时候不算大，听不出歌词的意思，只能依稀听清楚罗密欧与朱丽叶。就对这两个人名产生的一定的好奇，就去百度上搜索。《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚早期创作的一部悲剧，剧中描写蒙太古之子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见钟情，他们为了对自由爱情的追求，敢于不顾家族的世仇，敢于违抗父命，甚至以死殉情。这是莎士比亚悲剧中浪漫主义抒情色彩最浓的一部悲剧，也是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。故事最感人的就是当罗密欧知道朱丽叶已经死了时，吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。朱丽叶醒来后，见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。他们为了人的尊严、人格独立、个性解放、恋爱自由和爱情的忠贞纯洁，不受一切限制，冲破一切偏见，即便两家之间隔着那样势不两立的森严壁垒，面对着至高无上的家长权威和难以割舍的骨肉关系，他们也敢于去闯、去斗争、去追求自己的幸福。《LoveStory》是一首由班卓琴和吉他伴奏的中速抒情歌曲，这首结构相对简单的歌曲只有四个和弦，歌词内容借用罗密欧与朱丽叶般的爱情桥段，描绘了一对不得不把爱情深深地埋在心底的可怜恋人，在轻快和感伤间摇摆，又不失少女的一丝单纯。而在音乐方面，泰勒·斯威夫特更是将传统的乡村音乐与摇滚乐贴切结合，整首歌曲乐风清新。

　　《记念》——21酒管班王辉美

　　“我只想要拉住流年，好好地说声再见，遗憾感谢都回不去昨天……”《记念》这首歌曲陪伴了我的整个高三，正所谓初听不知曲中意，再听已是曲终人。这首歌是雷雨心和师大附中的蒋思涵同学一起创作的。“这是在念初三时写的。”雷雨心说，自己和初中同学蒋思涵还在紧张地准备中考，“在冲刺阶段，我们的情绪既有备考的紧张，还有分离的不舍。”在这样的氛围中，蒋思涵动笔，将心情记成动人的诗篇；而学习钢琴多年的雷雨心则用音符妆点，两人共同创作出一首充满回忆与憧憬的歌曲。雷雨心用这首歌来纪念自己的初中生活，而我想用这首歌来纪念我的高中生活，怀念过去怀念高中，怀念那些已经被时间匆匆送进⾃⼰记忆画册中的史事，还记得，那时我们都拥有⼀颗热切的⼼，就像《记念》中唱到的，“这个班级太傲娇，什么课都不发言，但是还是很温暖，同学之间的寒暄压着课本抄作业，考试上的看一眼，现在想起来，会不会觉得很亲切。”这正好唱出了我们每个人的高中的生活状态。曾经我们一直以为高中是地狱，写不完的作业，考不完的试卷，补不完的课，每天顶着大大的黑眼圈，现在回头却发现高中也是唯一一个课间十分钟可以做一个美梦的地方，可以和同学畅聊自己梦想的地方，一个毕业后一直怀念的地方，就像《记念》中所说的:“六月后光年成纪念。”

　　琵琶行——20电商2班温瀚林

　　大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。听着白居易的琵琶曲，我感受到了中国文化的神奇。《琵琶行》是唐代诗人白居易的名作，这首许多中小学生必背的经典，相信大家应该都耳熟能详。《琵琶行》 被改编成了流行歌曲。这首600多字的长诗确实难背，若是不能很好的加以理解，那背起来便更是坎坷。但神奇的是，当古诗变成了歌调，变成了一个个音符被唱出来，竞变得朗朗上口，流利了许多。许多穿着中国服装的人正随着这首歌跳舞。它优美的曲调让我们陶醉。许多人说听起来好像他们能背诵《琵琶行》。是的，正是在这首歌里，我开始学习《琵琶行》。当时，我听到“哼唱着，低语着，然后相互混合，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”被这种栩栩如生的声音所震撼。这个字写起来真的太好了。这位作曲家是唐朝的白居易。难怪这个词如此熟悉!我忍不住想了解这首歌。在这个词的背后，白居易当时被贬为浔阳。偶然间，他听到河边一个琵琶女孩哀怨的演奏，于是遇见了她。他告诉她，她非常喜欢对方。由于年老和肤色下降，她嫁给了一个人类女人，并拥有了自己的空船。只有像白居易这样有才华的人才能写出如此哀婉动人的曲子。只有像白居易这样有才华的人才能体会到这种滋味,写出“关英华的语言是流畅的。你很难把冰下的泉水吞下去...不愁不恨的生活，在沉默中讲述的比在有声中讲述的还要多”的经历，虽然白居易和琵琶女此时的社会地位不同，但和琵琶女的情况是一样的，听着这样凄苦动人的琵琶音乐，江周司马的蓝衫是湿的。我们都不快乐一到天涯海角，我们相遇。我们理解。熟人有什么关系?，这个历史性的著名句子最初来自这里。此时此刻，我只感受到这句历史名句的悲哀，以及中华民族语言无法形容的美妙普通话。如今，这首《琵琶行》以另一种方式引起了人们的关注，它也让人们理解了这首歌所蕴含的丰富感情。这首歌真的很特别!

　　《My All》——作者：20电商1班赖滢

　　歌声是能表达情感，传递力量的载体，在重重困难的打击下，日本歌手滨崎步在歌词中抒意“依然愿意热爱这个世界，所以我还活到现在。”2000年滨崎步被诊断出左耳有问题，2008年公开承认已经左耳失聪，同年唱了这首意义深刻的《MyAll》，耳朵失聪的她听伴奏十分困难，但依然唱完了这首歌，她唱歌时流露出的感情，让人感受到她的坚强，即使深受打击仍旧不放弃。“世界以痛吻我，要我报之以歌。”除了耳朵失聪以外，接二连三的打击让滨崎步在演唱这首歌的时候，哭了出来，好友去世，失恋，最爱的狗狗去世，这些打击或许刺激到了滨崎步的灵魂，可不能停止前进的脚步。这首歌其实也是在向粉丝们表达自身的爱，对粉丝强烈的爱，一直支持着她。歌词中说到“我是多么想看到你的微笑。”因为对粉丝的爱，她情难自已，发出了自己的声音。我第一次听到这首歌的时候很有感触，因为她不仅是在平淡的唱这首歌，她流泪，予以自己浓浓的情感包含其中，让我深刻感受这首歌所要展示给我们看的东西。她的演唱给予人力量，告诉自己即使遇到困难，也没有关系，这个世界上依然有爱你的人，不要放弃，雨过之后我们还是可以看到美丽的彩虹，要好好的，热烈的深爱这个世界，深爱你自己。

　　《夜莺》——21电商2班钟婷

　　音乐课上，当这首曲子悠然进入我的耳朵时，教室仿佛地处海边，浮躁的心瞬间平静下来。远处站着一位中国少年，略带忧伤地吹着竹笛，慢慢的又进入了一片幽深的森林，一只夜莺发出一阵阵短促的鸣叫。这是我第一次听到《夜莺》的一小段的感受，心中意犹未尽。回家后听了一遍又遍，每一次都给我带来不一样的心境和感受。淡淡的弦乐远远的响着，中国竹笛清脆悠扬地响起，心中烦恼慢慢被这旋律抹去，只留下平静的湖面。这时明珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，每个音符都敲在我的心上，湖面上荡起了涟漪。深沉的大提琴和明亮的小提琴与竹笛的配合亲密无间，最后还有人声加入，没有任何的词，只是单纯美妙的人声。我早已遗忘我身处何方，只知道旁边的夜莺在为我唱歌，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣。“这一定在叙述一个动人的故事”我心想。果然，歌曲源自安徒生的一个童话，一只不起眼的夜莺的歌声让中国皇帝为之落泪，然而失去自由的夜莺不能自由的歌唱，于是悄悄地离开了。后来皇帝重病时，夜莺又回来为皇帝唱歌。这首曲子还令我欣赏的是他的最后，原本以为这样一个略带悲伤的故事会以一个像安塞腰鼓那“耳畔是一声渺远的鸡啼”淡出，但《夜莺》在结尾的时候反而越来越来高，在一声轰然巨响中戛然而止，如同千百个烟花同时绽放！给这个故事最好的结局，使人们从一段低谷中重新振作起来，能让我有信心面对接下来的生活。我喜欢《夜莺》，喜欢它带给我的美好心境，喜欢他的美丽动人的故事，喜欢它给我带来信心的感觉！

　　《five hundredmiles》——21物管1班陈美燕

　　我第一次听到这首歌是在刚上高一时，英语老师为了让我们深刻地了解乡愁，为我们特意选的一首歌。每当我emo,或者是想家的时候，我都会听这首歌。淡淡的浓浓的愁绪从歌声里漫天铺来，竟禁不住泪流满面，眼泪似决堤的溪流，缓缓地流过曾经千山万水的漂泊，心情像极了暮色四合时的灰暗。整首歌的MV是黑白电影的色调，又因着太过浓厚的灰色，整个MV看不到一丝亮光。寒冷的冬天，坐在离别的车上，一望无际的平原上萧瑟的草地，墨绿的树一排排一闪而过。黑暗的深夜，伫立路边，望着一辆辆闪着明亮车灯的汽车疾驰而过，没有一辆开往回家的方向。同样灰暗的酒馆里，只有一束光亮投射到小小的舞台上，舞台的背景是暗灰色的条石堆垒而成，笼罩着唱着《five hundred miles》的三个人身上，浸透了忧伤。酒馆里坐满了人，沉浸在歌声的氛围里，男主人公有双漂亮的双眼皮大眼睛，只是在听到歌声时表情呆呆地怔着，透着无穷的思念，大概从离开家门口的那一刻，已经想念成疯。五百英里，一个足够让人无限想念，不停追寻的距离。多情自古伤离别，而离别又是人生永不间断的插曲。外出求学，外出工作，外地出差，甚至战乱时保家卫国的离开，都是不得不做的选择。可是不论走到哪里，去往何方，离开多久，心里最温暖最想念的方向永远都是家的方向。离开时有多么的不舍，回家时便有多么的欣喜雀跃。如果给伤心划分出一定的等级，我觉得离别一定是最哀伤的级别。有人离家一年两年，有人三年五年，有人甚至十年，半生。所谓“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”虽然已是白发苍苍的老人，但终究还是回来了，再破落不堪的小院，也是装满了半世思念的地方，回来便是最大的心安。歌中所讲的故事，没有凄惨到十年半生的离别，而是和现在大多数在外工作或是在外求学的人一样，各种不得已，只好选择暂时的离开。可是在外并不如想像的那样光鲜，我衣衫褴褛（Not a shirt on my back），我不文一名（Not a penny to my nome），上帝啊，我不能这样回家(lord i can not go a home thisaway)。更多的是有家回不得的痛苦。像MV中的男主人公一样，或许常年飘泊在外，过着没有家没有温暖的日子，最怕的不是辛苦，而是月缺月圆的每个夜晚，年复一年的团圆佳节，思念像只蚀骨的虫子，咬得人体无完肤，却又让人甘之如饴。一个人受不了孤独，只好挤在热闹的酒馆里，暂时淡化一点愁绪，可是又听到这么哀伤的歌，一下子把人拉回那悠长悠长的回忆。离开的深夜，寂寞的街道空无一人，只有寒风凛冽，刮落一树枯叶，想起父母亲人，想起挚爱的爱人。可是我的想念就像这片昏黄的天空，苍白无力，“离恨恰如春草，更行更远还生”。你是否能听到一百英里外飘来的汽笛声，甚至千里万里的呼唤。我已离开，千山万水，心却一直萦绕着“你”，因为许你一世的相守相伴，一生的平安喜乐，请允许我暂时的离开，带着千般万般不舍。

　　本期经管树洞就到此结束了，在倾听了同学们分享的最喜欢的一首歌后，你是否也有所感悟呢？你的思绪是否也回到了一段难以忘怀的时光呢？或许时光不能倒流，但是歌声可以将我们带到过去。让我们在音乐里和另一个自己相遇吧！

　　（编辑：方美林/一审一校：杜欢/二审二校：候灵云/三审三校：王振华）